台北故宫博物院位于台北市林区  ，故宫怪画也叫中山博物院，蜂虎发现它仿照北京故宫设计 ，年争碧瓦黄墙，断让懂放大倍依山傍水
，人难气势宏伟 ，玄机闻名世界。故宫怪画而最为著名的蜂虎发现是博物院内收藏了约70万件珍贵文物，都是年争蒋介石分批从国内运到台湾省的，皆是断让懂放大倍珍稀之宝 。这些珍贵文物中，人难有九千多件是玄机书画作品，不少为满清皇宫中所珍藏的故宫怪画历代书画
，如今也早已是蜂虎发现罕见的国之重宝 ，其中就有一副“扬州八怪”华喦所绘的年争《蜂虎》图。《蜂虎》图是台北故宫博物院的镇馆之宝，它是一副千古名画但却也是一副怪画，很多人慕名而来参观 ，却又摇头离去 
，无法看懂 。300多年来也引发了无数争议，那这幅画到底暗藏着什么玄机呢 ？看不懂的传世名画老虎素以威猛著称
，虎文化也是我国传统文化的重要组成部分，早在远古时代，人类的祖先就身穿虎皮裙进行狩猎以示威猛 ，延续到今天彝族、布依族 
、白族等民族仍称虎是其祖先。在十二生肖中白虎排名第三，而白虎也被尊为四大神兽之一 ，认为它是人类的保护神。虎还被称为百兽之王，传说它能够驱除一切邪恶。古代的兵将的盔甲和盾牌上都有老虎的图案 ，表示勇猛以阻吓敌人，春秋战国时期  ，老虎的形象还被用铜器制作成兵符，由中央或者皇帝发给驻军首领作为调动兵将的凭证 ，也叫作虎符
。虎符分为两半 ，背面刻有铭文，一半在皇帝或中央统治者手里 ，一半发给统兵将帅或地方长官，一地一符 ，只有两半合在一起才能指挥兵权 ，是权利的象征。对虎的敬畏、尊崇也是虎文化的核心所在，正因如此 ，中国虎画有着悠久的历史，画虎表达正义
、勇猛
、威严和权利  ，虎画也经常被挂在墙上并正对着大门以使恶魔因害怕而不敢进入 。历朝历代也有不少善于画虎的文人雅士因此成名，虎画佳作也是历代相传
。但是
，台北故宫博物院内这副叫做《蜂虎》的传世名画却有别于其它虎画 ，看上去实在有些怪异  ，甚至是让人摸不着头脑  。画面中的老虎身材瘦小、皮毛杂乱，把身体蜷缩成一团
，远看上去就是一个“几字”不仅眼睛无神，尾巴还耷拉下来，一只虎爪抬起 ，意图像是要捂住脸，眼神里也丝毫没有老虎的威严霸气，而是胆怯和恐惧的仰望着天空。“这哪里是老虎 ，完全就是一只丧家之犬嘛”“对啊，一点老虎的凶猛样子都没有 ，就是一只病猫”看到这幅画的人都会有这样的议论，觉得看不懂，摸不着头脑。这幅画怎么这么无厘头 ？作者为什么要把千百年来虎文化中威严的老虎画成这样？这幅画又是凭什么成为流传千古的名画呢？扬州八怪华喦，为何画虎？《蜂虎》的作者名叫华喦（yán），字德嵩
，福建人，是清代杰出的绘画大家，是扬州画派的代表人物之一 。他才能广博 
，擅长画人物 、肖像
、花卉
、翎毛 、走兽、山水 
，并且能够兼善并长
，有自己独特的风格 ，在当时的清代画家中并不多见，后代诗人顾师竹在《离垢集》曾经做诗赞美华喦“一生山水窟中游，身似春云心似秋 
。呼吸清光归笔底，怪来书画亦风流”
。华喦出生在一个平民家庭 ，但是却从小就有绘画天赋，虽然当时清贫的家境让他辍学在家，父母也买不起笔墨纸砚，更别说绘画用的的宣纸、工笔 ，但华喦却一直坚持自学，家门口的沙地、地上的树枝都能成为他的画纸和画笔
，小小年纪就已经能把动物、花卉和肖像画的惟妙惟肖。至今 ，华喦的家乡还流传着他画虎驱狼的传说，那天少年华喦到山里砍柴 ，路过深山里的苏家坡村，远远地就听见有人在哭泣，走近一看是一位大姐带着两个孩子，原来她家的肥猪一夜之间被狼群吃掉了。这户人家孤儿寡母，就是靠着养猪为生，被狼群断了生计怎么能叫人不伤心。村民也纷纷抱怨，这几天不知道从哪里窜来了一群狼，每天夜里都闯进村里叼走家禽扰民 。华喦听完以后 ，沉思了一会就独自走到村口的凉亭里，用借来的笔墨颜料画了一只栩栩如生的老虎，太阳落山后 ，狼群又进村了，可才走到村口就看见了一只张开血盆大口的老虎 ，眼神威严仿佛正要冲过来，吓得狼群四处逃窜了
，之后再也不敢来了 。到了22岁，华喦绘画功底已经更上一层楼 ，十里八乡的村民都知道他画画特别好，家里需要年画和门神时都来找他，而善良的华喦也从不自傲 ，对村民有求必应。当时 ，华喦的家族在翻修祠堂，需要画4副壁画 ，村民都推荐华喦来画 ，可是迂腐的族长却看不起华喦 ，认为他太过年轻
，没有资格来画祖宗祠堂 ，会亵渎祖先，还联合村里乡绅的孤立华喦，不准他进祠堂
。受辱的华喦 ，选择趁着夜色偷偷进入祠堂
，一手举着火把，一鼓作气地在墙壁上画了四幅壁画 ，分别在画下提名《高山云鹤》
、《水国浮牛》、《青松悬崖》、《倚马题诗》之后愤然离乡
 ，这四幅珍贵的壁画也一直保存了下来 。只是不幸在上世纪60年代被损毁。华喦离家后四处漂泊，之后来到了杭州 ，认识了不少志同道合的文人
，也曾在朋友的资助下进京城参加科举考试，但是却不遂愿，只考上了一个八品小官  ，只有带着失落回到扬州，靠卖画为生。在扬州他也和郑板桥 、金农
、高翔 、李鱓等文人雅士  ，一起切磋，诗画酬答也使得他的绘画修养更加精进 。华喦的花鸟画吸收明代著名画家周之冕 
、陈淳  、清代著名画家恽寿平等各家之长 ，形成自己独特的绘画风格，集工笔写意的手法，不拘一格，简略率脱 。在刻画山水景象的时候
，华喦能够重视大自然的内涵，表达出山水的特有的气韵。例如华喦的山水画中
，虽然有一些树叶凋零 
，沧桑的山石，看似孤寂却又带着几分活力 ，仿佛来年的春天会变得郁郁葱葱。平淡之中蕴藏着生机。而华喦也善于捕捉大自然中真切的体验感，他笔下的花鸟形态各异，充满生机，造型多变，生动形象，在画法上
，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动
，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现
，对后世产生了积极影响。在人物刻画方面 ，华喦笔下的人物形象有所夸张而又不变形，自成一种减笔画法
。线条似马和之的"兰叶描"，简练柔劲 ，不失形似而更重精神 ，不仅个性鲜明 ，而且富有意境。华嵒的画技绝世空前 ，被称为扬州八怪之一 ，是一个少见的绘画天才而且满腹经纶才华横溢 。但却命运不济
，他的画作在生前作品不太香，虽然画得好但是少有人问津 ，可谓是穷困潦倒。他一生漂泊，去世后安葬于杭州钱干埠岭上，再也没有回过故乡，这也是身为游子心中永远的伤痛和遗憾。不免让人感叹生活多艰难，世事无常 ！放大10倍，暗藏玄机华嵒的画作以花鸟最负盛名对后世影响巨大，而此外，最著名的就是这幅《蜂虎》图了 ，但是由于这幅画看起来怪异，从它被发现的300多年来就一直争议不断 ，没人能看懂 ！画中一直以来威猛霸气的丛林之王，一反凶猛之态 
，呈现出一副病恹恹、畏畏缩缩的样子 ，不仅瘦骨嶙峋，毛发凌乱，还弓腰驼背置身于稀疏的荆棘丛中，战战兢兢的神情，实在难看，倘若不是题字上写着虎字，大家都觉得可能是一只病猫。这种无厘头的绘画风格 ，实在让人难懂，不少人甚至怀疑 ，这不是华嵒所画 。可其实 ，如果把这幅画作放大10倍，就能发现其中的玄机！这个玄机还是在这幅画的修复过程中无意发现的
，当时，由于画作年代久远有些破损  ，专家决定对其进行修复 ，在修复的过程中，发现画作的右上角有一片黑斑，一开始专家并没有在意觉得可能是画作放置太久而产生的霉斑，可后来用放大镜仔细查看后才发现，这原来才是整幅画的精髓，修复之后
，更可谓点睛之笔！也解开了300年来大家对这幅画作的疑惑！这些小黑斑被放大了10倍观察后 ，发现原来并不是霉斑 ，修复出来是一只蜂，而且这只蜂的形态活灵活现，它的翅膀张开，肚子卷缩
，正要冲向下方的老虎，而这只蜂身上还有虎斑花纹，体型较长 ，应该是一只山里的马蜂或者毒蜂。这样，就完全解释了画中这只老虎怪异的形态，这只百兽之王应该是刚刚从马蜂群的“围堵”之中“脱身”，已经被蜂群蛰得不轻 ，无还手之功，就像一只丧家犬一样狼狈逃窜 。而这马蜂则是一只不甘心老虎逃窜的“追兵” ，还想最后给老虎一点厉害 。结合了这个前提，再来重新欣赏这幅画，大家都惊叹华嵒的绝世画功
 ，画中老虎一边逃窜 ，一边还痛苦地举起前爪搔痒，真的是惟妙惟肖
！它的身体是因为被蜂群蛰得疼痛卷缩 ，也才表现出一副病猫的姿态
，而此时再看它的眼神 ，有痛苦 、无奈和不甘，同时也不乏百兽之王的犀利和坚韧。一双眼睛就能传递出如此丰富的感情，画家的功底让人赞叹！而专家也表示 ，这幅画作应该是华喦60岁之后的晚期作品，那作为一代绘画大师，华喦什么会画出这样一副蜂虎图呢？他想通过画来表达什么？上文我们已经讲过，在中国传统文化中虎文化影响深远，源远流长，在绝大部分画作中，虎都是雄壮威猛的形象，代表的是能力权利和地位，而在古代，蜂与封同音，寓意加官晋爵，是对前途的美好向往。《蜂虎》图应该是华喦晚年对官场的一种讽刺，百兽之王老虎离开了深山，遇到荆棘丛时遭到马蜂欺凌的场景。华喦将老虎受到攻击后的狼狈模样表现得淋漓尽致，用幽默诙谐的画风表达深刻讽刺的寓意。老虎就算再威猛，也会被小小的马蜂欺负 ，万物相生相克，有权利的人再嚣张跋扈 ，也会有阴沟里翻船的时候 。也有人认为，华喦是把自己坎坷的一生和满腔的感怀表达在了画里，画中的老虎就是他自己 ，而画中的蜜蜂，就是他遇到的那些阴险小人，也是自己遭遇的坎坷和磨难，他难以接受，心有不甘却又无比忌惮 ，碍于现实只能接受现状！而老虎眼神中传达的那丝犀利和坚韧，也反映了华喦对自己人生的态度，他之所以能够取得那么高的艺术成就，除个人天赋外 
，还与他酷爱大自然，积极的生活态度，以及坚韧不拔的刻苦学习精神分不开的 ，他在逆境中成长，不怕艰险
，才能成为一代名家，画作流传千古！历代怪虎，各有千秋华喦笔下的老虎确实不同寻常，除了《蜂虎》图外，他在另一幅传世名画《百兽图》中画的老虎也非常独特 。《百兽图》是一副长卷画作，目前珍藏于北京故宫博物院
，这幅长卷画作构思独特 ，画面中精心描绘了在山林中生活的虎 、熊、猴
、狗 、牛
、马 、羊
、麋鹿等数十种种动物，形态各异，栩栩如生  ，虽然是长卷，但是每一部分都是一副佳作 。画中的一处河畔旁
，动物们在美丽的枫叶下嬉戏打闹，悠闲自在；而在河对岸，一只麋鹿却正在和一只灰狼对峙 ，双方剑拔弩张，也有几分紧张的气息  ，而百兽之王老虎在画面的中心位置
。这只老虎因为自己丛林之王的身份 ，独自徘徊在山坡上  ，颇有猛虎下山的架势，而在老虎右侧不远处的石头上，还有一只猴子在注视着老虎 ，似乎是想看看丛林之王今天的猎物会是谁  ？猴子成了老虎的观众
，不由得让人有些啼笑皆非。纵览整幅画卷就像在看一部“动物世界”纪录片，仿佛已经置身在丛林之中，处处散发着自然的生命力
。也不由得感叹，华喦画工非凡 ！此外，在华喦所绘的《钟馗降福》，也有一只有趣的老虎，这只老虎跟随在钟馗脚下 ，与钟馗步调一致地前行，对背上试图拉住它的小鬼毫不在意 ，而是用炯炯有神的眼睛盯着前面的两只小鬼，老虎还伸出舌头 ，似乎是已经把这两个小鬼选做食物。但两个小鬼却还没有察觉  ，这幅画色彩艳丽 ，对比鲜明，很是有趣。钟馗是民间信仰的“捉鬼神君”传说他面貌丑陋 ，但是满腹经纶十分正直 ，可以捉鬼驱邪，把钟馗的画像挂在家中可以镇宅驱邪 ，而这幅画中老虎不知是钟馗的坐骑还是他法力的化身  ？华喦用生动的笔墨，留给了后人关于这个神话的无限想象空间，目前这幅画也收藏于北京故宫博物院中。而除了华喦外 ，历代的著名画家其实也都偏爱画虎，在他们的笔下 ，也有一些“怪虎”，形态各异，可谓是各有千秋 。先来看看这幅憨态可爱的胖老虎，这幅画出自清代画家马负图。画中的老虎有着圆润的体型，毛色光滑，表情聊赖地坐在山林之间 ，好像是在说 ，这个山林中我早已经没有了对手 。不少观众表示，这幅老虎的画风已经接近现代漫画的表现手法，画中的老虎实在是太可爱了
，就像一只大猫，让人忍不住想要去拍拍它的“虎头” 。再来看看出自清代画家高其佩笔下的这幅猛虎图 。画中的老虎只有一个背影，从体型上看，这只百兽之王应该伙食很好，体态圆润 
，特别是正对画面的“虎腿”非常健硕
，好像是正在准备一个攻击的姿势 。不知道这只老虎的背影匍匐在丛林中，是在等待猎物蓄势待发 ，还是只是吃饱了散步 ，正准备上山，回到自己的窝中休息。不由得赞叹作者留给大家这无限的想象空间。猛虎图的作者高其佩是清代的著名作家，被称为指画的开山祖，是辽宁铁岭人 ，据《铁岭县志》记载
，他是名宦后裔 ，八岁就开始学画，曾经在康熙时期做过官，他才华出众，笔墨精细 ，所绘的山水、人物
、花鸟鱼虫都精美绝伦 。中年时，高其佩在打下了良好的绘画基础后，还别出心裁地创造出来了一种画法 ，就是舍弃画笔而用手指来画画。被人亲切地称为“指头画家” 。无论是山水花鸟还是人物，高其佩都可以用指头画出来，而且生动有趣 ，在雍正八年，高其佩还曾被招进圆明园的如意馆 ，为馆内作画三年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。他的声誉还传播到了朝鲜。一生作品无数，画作数量惊人 ，代表作还有《梧桐喜鹊图》 、《怒容钟馗图》 、《雁行图》、《虬松莫岫图》等 。纵观清代画坛 ，真可谓群星璀璨
，各有特色 ，对后世产生了深远的影响。